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此刻桌上摊着的，是金昌本地刚收尾的一份展厅设计成品图册，铜版纸压过的封边还带着刚印完的平整感，页脚的工艺标注用的是细宋体，每个字都卡着印刷的精准线，连装订的针脚都对齐了图册的中线。
之前接触的一家做家居建材的客户，最初的展厅只把样品堆在角落，进门的人走不到第三排就转身离开。我们的思路是把产品的应用场景拆成微缩模型，比如客厅的沙发区、厨房的操作台，用软膜灯箱打亮，让路过的人能直观看到产品的使用场景。
我们累计服务7000多家客户，这类从“摆货”到“讲场景”的转变，是磨了很多次才摸透的——不是给客户加花活，是把他们的产品翻译成用户能懂的画面。
另一项文创类的展厅设计，我们没有做规整的直线动线，而是改成了类似老巷的迂回路线，用可移动的展架代替固定的墙面，方便根据新品调整布局。
200多位坐班设计师里，有近三分之一是蹲过线下展厅现场的，能摸透不同行业用户的停留习惯——比如文创类的用户爱停在转角的展架前，建材类的用户会在样品前多走两步。
最磨人的是展柜的玻璃打样，前后测了五次厚度，从8毫米到12毫米，最后选了10毫米的，因为它既能防反光，又不会让展柜显得笨重。
设计定稿后，我们走代采渠道拿货，货到付款的规则，也是为了把风险落到实处——不让客户为不确定的工艺提前买单，也不让我们为没达标材料的尾款犯难。
此刻桌上摊着的三份展厅设计成品，摆成一排，每本的封边都带着打磨过的痕迹，没有花哨的噱头，只有实打实的手艺。
作品说话，才是真功夫。